继续上一篇《2013 计划之一：减肥健身》，接着讲述我今年的计划之二：练习古典吉他。

　　其实这项计划早在 2012 年底就已经开始实行，到现在为止已经坚持了整整半年。半年前重拾古典吉他的缘由，则是因为偶尔看到了台湾小姑娘林家韵（出自吉他演奏世家，2006 年台湾吉他大赛国中组冠军得主）演奏的《卡尔卡西 - OP 59 循序渐进练习曲》视频。

　　遥想２０年前在校园的时候，古典吉他也是曾练过一阵的。只是年少的我，熬不住那份辛苦，耐不住那份寂寞。古典吉他需要从扎实的基本功一步步按部就班练起，在卡尔卡西的吉他教程里，前面大半部分篇幅都是各种基本功的讲解、重复枯燥的练习曲、一眼望不到头的模式训练。这一切对于当年的我来说，简直与对吉他最初的浪漫印象格格不入——不知道有多少人曾是像我一样，被一首《爱的罗曼斯》的优美旋律打动，可是在步入吉他世界后，却一心只想着赶紧学会几首悦耳动听的曲子，好尽快去弹给心仪的姑娘们听。

　　如今，朋友们尽可以笑话我那时的想法是多么急功近利和追求虚荣，然而这却是当年真实的心情。《爱的罗曼斯》Ａ段太简单了，如果只是为了能够弹下来，即便只是一个刚入门的初学者，半个月时间也足够了；Ｂ段尽管要复杂一些，有不少大小横按的把位变换，而且对左手的张开程度也有较高要求，但很多人是根本不弹Ｂ段的——所以你看，用不了半个月，一个貌似可以滥竽充数的吉他青年就这样诞生了，没准也可以拿半首《爱的罗曼斯》在女生面前炫耀一番了。（这不由得让我想起了《射雕英雄传》里郭靖最初学降龙十八掌时，只靠“亢龙有悔”一招与对手交锋的情景，其实我们连那都不如，因为手里只有半招）

　　然而你毕竟无法只靠一首曲子打动姑娘的芳心，可是古典吉他的标准进阶又要求自己沉下心来，从基本功练起：靠弦、拨弦、分解和弦、各大小调音阶、圆滑音、倚音、钟音、泛音、轮指……等你像傻小子郭靖那样持之以恒地把这些基本功拿下，估计姑娘早就芳心别恋了。倘若等到修毕了《九阴真经》再出山，你还能相信自己能收获到心目中的蓉儿么？

　　说到底乐器还是为人服务的，于是乎先囫囵猛练几首古典曲子，之后不得已改古典到民谣，实在是因为只有这样才是见效最快的方法。后来那些年自己在野路邪道上一路狂奔，靠民谣演唱收获了满满的鲜花和掌声，可愈是面对赞誉，我愈是心知自己的底子是脆弱的，就如同搭建在流沙上的城堡，迟早都会有崩溃瓦解的一天。

　　结婚后就基本不再弹吉他了，太座亦时常抱怨从来没听我吉他弹唱过，我所有的音乐录制都是面向过往校园年代的听众，却从来不曾在自己家人面前展示过一二。

　　孩子的出生多少改变了一些自己的想法，毕竟，音乐艺术领域占了我大学时代起相当比例的人生，我也有意在孩子未来的道路上，多少在音乐艺术方面能给予一些引领的作用。然而自己靠什么去引领呢？思来想去，又实在无什么可以拿得出手的。说起唱歌，虽然从孩子出生起我就没少在她耳边哼唱，但孩子还是喜欢她妈妈的声音更多一些。看来，除了吉他之外，也真没什么像样的东西了。

　　林家韵的演奏视频令我感到颇为意外，因为这50首练习曲中的前面几首，我当年也是磕磕绊绊练过的，然而无论是手法熟练程度、音乐处理、抑或是演奏者的心态，都完全无法能与这几首视频相比。一个是情绪投入地演奏，另一个则是机械笨拙地照谱傻弹，两者天差地别。我记得自己还曾用这其中的一两首入门练习曲教刚学吉他的小孩，现在想想真是误人子弟，说不定由于自己笨拙的示范，还断绝了他人领略吉他魅力的欲望，实在是罪过罪过。

　　既然如此，这类不幸的事情我是不希望重演的，尤其是不希望在自己的孩子成长过程中看到。因此，要么不在家人面前弹琴，要么就争取弹好，后者就成了自己的唯一选择。不断提升家长自我的修养素质，在与孩子相处的言传身教中逐渐潜移默化，教育孩子和自我完善两不耽误，是我比较属意的家庭教育方式。毕竟我们的下半辈子，并非只为了孩子而活着。

　　重新操琴的感受是与以往全然不同的——

　　首先是不再有那些功利性的追求目标。不求考级，不用想着靠曲目骗女生，不用考虑跟谁去比，只需要自娱自乐就足够了。因此，可以把更多的注意力集中在基本功练习上，日复一日，将那些曾经视为重复枯燥的功课转变成一种愉悦的自我提升，并随着时间的流逝慢慢变成自己所拥有的一部分。

　　其次是不再是着急的心态。以前练琴总是觉得时间不够用，恨不得三两天就想啃下一首曲目，遇到困难的地方就匆匆跳过去，凡事追求效率第一。现在随着年岁的增长阅历的增加，才能够逐渐明白滴水穿石绝非一日之功，任何一个成功的现象，背后无不经历过数千小时乃至上万小时不为人所知的勤学苦练。几千个小时，以前想想都实在太漫长可怕了，青春岁月经不起等待，只有加速冲刺而没有回头；而现在——几千个小时算什么呢？一天半个小时，也不过是六年而已，而我们长大后所挥霍过的空白光阴，难道会比这少么？

　　其三是能更加谦虚地向他人学习，更清楚明白自己能从别人的演奏中学到什么。如今的各种学习途径之多，和当年闷头练琴的闭门造车状态已不可同日而语，有无数的视频、音频、书籍、赏析材料可供学习参考。现实中的我更需要的是放低自己的心态，不要总想着某首标明难度多少的曲子自己也曾弹过——要知道，能弹下来和弹得好，两者往往相差的可不仅仅是三两年的差距。艺无止境，人需时刻都明白自己的不足。

　　更重要的一点，是学会了欣赏音乐本身的美，在人与琴合一的同时，去尝试发现美、创造美的过程。乐谱是死的，而人是活的，只要你带着一颗敏感期待的心灵去演奏，即便是再简单的练习曲，也能够从中发现意外的美和惊喜。每一次的演奏都是一次身心交汇的碰撞，一次与音乐沟通的对话。音乐在召唤，在令人感悟的同时，亦激发着你的创造。

　　既然称其为计划（Plan），当然少不了具体的实施目标（Goal）、行动方案（Action）和时间表（Schedule）。所谓的自我管理，正是在没有他人来监督自己的条件下，先从自己立规则入手，否则只会是三天打鱼两天晒网一场空。按照项目管理的经验，“SMART”原则，立任何计划，都应该做到具体、可衡量、可达到、相关联和有时限，于是本阶段给自己设立的计划如下，希望按照计划自我监督实行。

　　Goal：用两年时间（2013~2014）学习《卡尔卡西 - OP 60 25首练习曲》，平均一个月练一首新曲。

　　Schedule：每日连续练琴时间不少于半小时，每周不少于五小时

　　Action：每日练习至少分几部分——

1. 音阶、分解和弦练习（5分钟），一组调性音阶+两到三组分解和弦；
2. 复习一到两首可背谱弹熟的曲子（5分钟）
3. 视谱弹一首尚未背熟谱的曲子，预期逐渐巩固背熟（10分钟）
4. 新谱弹4~8小节（10分钟）

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